Wie du Drucke deiner Kunst herstellst (und verkaufst): Anleitung für das Jahr 2024

Künstler*innen müssen nicht länger ihre geliebten Werke verkaufen, um Gewinn damit zu machen. Dank des Online-Verkaufs ist es einfach, Kunstwerke zu digitalisieren und Drucke zu verkaufen, die nahezu exakte Repliken deines Originalkunstwerks sind. Laut Coherent Market Insights wird erwartet, dass der digitale Kunstmarkt bis 2030 ein Volumen von 12,1 Milliarden USD erreicht, was ein unglaubliches Wachstumspotenzial für Künstler*innen weltweit bedeutet.

Dies bedeutet auch, dass du anstatt in einen teuren Großformat-Tintenstrahldrucker zu investieren und deine Zeit und dein Geld für den Vertrieb deiner eigenen Drucke aufzuwenden, Print-on-Demand-Dienste den Großteil der Arbeit für dich erledigen können.

Diese Dienst stellen eine einfache Lösung dar, von der Künstler*innen überall auf der Welt profitieren können: Kreiere deine Kunstwerke, digitalisiere sie und lade sie in deinen Online-Shop hoch. Wenn ein Kauf getätigt wird, kümmert sich dein Druckdienstleister um die gesamte Auftragsabwicklung, sodass du dich auf deine Kreativität und den Kontakt mit den Kund*innen konzentrieren kannst.

• Künstler*innen können Kunstwerke digitalisieren und Kunstdrucke online verkaufen, indem sie Print-on-Demand-Dienste für Produktion und Auftragsabwicklung nutzen, ihre Marktreichweite vergrößern und erschwingliche Optionen zum Kauf von Kunst anbieten.

• Die Wahl der Materialien, wie mattes oder Hochglanzpapier, Leinwände, Fine-Art-Papier, Metall oder Acryl, hat einen erheblichen Einfluss auf das Aussehen und die Qualität der Kunstdrucke.

• Der Prozess der Erstellung und des Verkaufs von digitalen Drucken beinhaltet das Scannen oder Fotografieren von Originalkunstwerken, die Bearbeitung zur Qualitätsverbesserung, die Auswahl eines Print-on-Demand-Anbieters und die Auswahl geeigneter Druckmaterialien.

• Zu Plattformen für den Verkauf von Kunst gehören unter anderem Online-Marktplätze wie Etsy, E-Commerce-Plattformen wie Shopify oder persönliche Websites, die jeweils unterschiedliche Anpassungsmöglichkeiten und Reichweiten bieten.

• Effektive Werbung durch soziale Medien, E-Mail-Marketing und Community-Engagement, kombiniert mit verschiedenen Preisstrategien wie gestaffelten Preisen und psychologischer Preisgestaltung, erhöhen das Verkaufspotenzial.

• Schütze deine digitalen Kunstwerke vor Diebstahl mit Wasserzeichen und einer Urheberrechtsregistrierung und stelle sicher, dass die Kunstdrucke hochwertig (300 dpi) und gut verpackt für den Versand sind.

Originale sind einzigartige, handgefertigte Stücke, die oft höhere Preise erzielen, vor allem aufgrund ihrer Exklusivität und der direkten Beteiligung des Künstlers. Im Gegensatz dazu sind Kunstdrucke Reproduktionen, die oft in größeren Mengen hergestellt werden, was sie erschwinglicher und zugänglicher für ein breiteres Publikum macht.

Während Originale wegen ihrer Authentizität und des potenziellen Investitionswertes gefragt sind, bieten Drucke Kunstbegeisterten die Möglichkeit, Kunst zu einem niedrigeren Preis zu besitzen.

Der Verkauf von Kunstdrucken kann für Künstler*innen eine strategische Möglichkeit sein, mehr Kund*innen zu erreichen und neben dem Premium-Markt für ihre Originalwerke ein stetiges Einkommen zu erzielen. Schauen wir uns einige der Hauptvorteile des Verkaufs von Kunstdrucken an.

• Erschwingliche Kunstoptionen: Diese bieten eine budgetfreundliche Wahl für Kunstbegeisterte und machen Kunst für mehr Menschen zugänglich.

• Konstanter Einkommensstrom: Der Verkauf von Drucken kann im Vergleich zum sporadischen Verkauf von Originalen ein stabileres und regelmäßigeres Einkommen bieten.

• Höherer Bekanntheitsgrad deiner Marke: Künstler*innen können ihre Markenpräsenz verbessern, da mehr Menschen ihre Arbeit kaufen und ausstellen können.

• Risikominderung: Mit niedrigeren Produktionskosten gehen Künstler*innen ein geringeres finanzielles Risiko ein im Vergleich zur Investition von Zeit und Ressourcen in ein einzelnes Originalwerk.

• Verschiedene Größen und Formate: Drucke können in verschiedenen Größen und Formaten angeboten werden, um den unterschiedlichen Vorlieben der Kund*innen und räumlichen Einschränkungen gerecht zu werden.

Wenn es um Kunstdrucke geht, kann das verwendete Material das endgültige Erscheinungsbild des Werks erheblich beeinflussen. Verschiedene Materialien bieten nicht nur verschiedene Texturen und Oberflächen, sondern beeinflussen auch die Farbaufnahme und die gesamte Ästhetik des Drucks. Diese Nuancen zu verstehen, ist der Schlüssel bei der Wahl des besten Mediums für deine Kunstdrucke.

Arten von Druckmaterialien und ihre Wirkung

1. Mattes Papier: Mattes Papier ist ideal für sehr detaillierte oder zarte, subtile Kunstwerke, da es Blendeffekte minimiert und die Farbtiefe beibehält. Dieses Papier eignet sich für Kunstwerke, bei denen Form und Kontur wichtiger sind als die Farbintensität.

2. Hochglanzpapier: Hochglanzpapier ist perfekt für Fotografien und Kunstwerke mit satten, tiefen Farben. Es kann jedoch unter bestimmten Lichtbedingungen Blendeffekte erzeugen.

3. Leinwände: Der Druck auf Leinwand verleiht Kunstdrucken einen texturierten, malerischen Effekt. Das macht Leinwände zur einer idealen Wahl für Reproduktionen von Öl- und Acrylgemälden und verleiht ihnen eine galerieähnliche Qualität. Leinwanddrucke sind zudem langlebig und blenden nicht unter Lichtstrahlung.

4. Fine-Art-Papier (Archivpapier): Fine-Art-Papiere sind hochwertig und säurefrei, was eine lange Lebensdauer gewährleistet. Sie zeichnen sich durch eine glattere Oberfläche als Leinwand aus und sind perfekt für besonders detaillierte Arbeiten. Die Farbwiedergabe auf Fine-Art-Papier ist außergewöhnlich gut, was es zu einem beliebten Material für Galerieausstellungen macht.

5. Metalldrucke: Metalldrucke erzeugen einen modernen und schlanken Look mit lebendigen Farben und einem Gefühl von Tiefe. Sie sind langlebig und widerstandsfähig gegenüber den Elementen, ideal für zeitgenössische Kunstwerke und Fotodrucke.

6. Acryldrucke: Acryldrucke bestechen durch ihre glänzende Oberfläche und erzeugen eine Illusion von Tiefe, die die Farbleuchtkraft erhöht. Sie eignen sich für lebendige Kunstwerke sowie moderne Fotografien und sorgen für einen anspruchsvollen Look.

Die beste Wahl für deine Kunst

• Berücksichtige den Stil des Kunstwerks: Das Medium sollte den Stil des Kunstwerks ergänzen. Zum Beispiel passt Leinwand zu malerischen Stilen, während Hochglanzpapier besser für lebendige Fotografien geeignet ist.

• Denke an die Langlebigkeit: Wenn du auf Archivqualität abzielst, wähle Materialien wie Fine-Art-Papier, die Langlebigkeit und Lichtbeständigkeit garantieren.

• Berücksichtige die Ausstellungsbedingungen: Überlege, wo der Druck ausgestellt wird. Für hell beleuchtete oder Außenbereiche sind blendfreie Materialien wie mattes Papier oder Metalldrucke ratsam.

• Überlegge dir, welchen Look du erreichen möchtest: Wenn es ein zeitgenössischer, schlanker Look sein soll, sind Metalldrucke oder Acryldrucke ausgezeichnete Optionen. Für einen klassischen, zeitlosen Look funktionieren Leinwand oder Fine-Art-Papier besonders gut.

• Teste Muster: Bevor du dich endgültig entscheidest, ist es eine gute Idee, Testmuster auf verschiedenen Materialien zu drucken. So kannst direkt sehen und fühlen, wie dein Kunstwerk auf die einzelnen Medien übertragen wird.

• Abwägen von Kosten und Qualität: Zwar können hochwertigere Materialien wie Fine-Art-Papier und Leinwand unter Umständen mehr kosten, sie bieten jedoch auch eine bessere Optik und eine längere Lebensdauer. Entsprechend solltest du deine Entscheidung anhand eines Gleichgewichts zwischen deinem Budget und der gewünschten Qualität des endgültigen Drucks treffen.

Die Erstellung digitaler Kunst aus deinem originalen Kunstwerk ist eine großartige Möglichkeit, ein breiteres Publikum zu erreichen. Sie erhöht die Zugänglichkeit deiner Kunst in alle vier Ecken der Welt und kann zu einem sehr gewinnbringenden Teil deines Kunstgeschäfts werden.

In diesem Abschnitt geht es darum, wie man Kunstdrucke erstellt und verkauft, Schritt für Schritt.

1. Digitalisiere deine Kunst

Der erste Schritt beim Verkauf von Kunstdrucken deines Kunstwerks besteht darin, das Originalkunstwerk, das du online verkaufen möchtest, zu digitalisieren. Das Erstellen digitaler Kopien deiner Kunst ist ziemlich einfach; hier ist, was du tun musst.

Scanne deine Kunst

Du benötigst einen Scanner, um eine qualitativ hochwertige digitale Version deiner Kunst zu erstellen, die die Leute kaufen möchten. Es gibt eine große Auswahl hochwertiger Scanner, die meisten Illustrator*innen und Designer*innen entscheiden sich aber für die Marken Epson oder Canon, um ihre Kreationen einzuscannen.

Nachdem du die Kunst auf deinen Computer gescannt hast, solltest du alle Markierungen auf der Datei bereinigen, die beim Scannen übertragen worden sein könnten. Bereinige den Papierhintergrund und wähle eine Bildauflösung von 300 dpi (Punkte pro Zoll) für eine optimale Druckqualität.

Fotografiere deine Kunst

Viele Künstler*innen entscheiden sich dafür, Fotografien ihrer Kunstwerke zu machen. Dieses Medium eignet sich am besten für größere Drucke, die nicht gescannt werden können, sowie für Bilder, die einen Glanz oder Reflexionen von Farbmedien, metallischen Pigmenten und Goldblatt aufweisen.

Um genaue, hochwertige Fotografien deines Kunstwerks zu machen, ist es am besten, es an einer Wand mit viel natürlichem Licht aufzuhängen. Wenn du eine ordentliche Kamera (idealerweise mindestens eine 12-Megapixel-Kamera) und ein Stativ hast, wird dein endgültiges Bild noch besser aussehen.

Bearbeite deinen Kunstdruck

Nachdem du dein Kunstwerk fotografiert hast, verwende ein Programm wie Adobe Photoshop oder ein ähnliches Bildbearbeitungstool, um die Bilder zu optimieren. Dieser Prozess beinhaltet die Korrektur von Farbabweichungen, um die Farbtöne und Nuancen des Originalkunstwerks genau wiederzugeben. Außerdem ist das Zuschneiden des Bildes auf den gewünschten Rahmen und die Komposition für die ästhetische Wirkung entscheidend.

Es ist wichtig, mit einem hochauflösenden Bild zu arbeiten, idealerweise mit mindestens 72 dpi (Punkte pro Zoll), um eine bestmögliche Qualität für deinen Kunstdruck zu erzielen. Diese Auflösung stellt sicher, dass die Drucke ihre Klarheit und Detailgenauigkeit behalten und die Feinheiten deines Originalkunstwerks richtig wiedergeben.

Der Verkauf von Drucken online ist einfach, wenn du mit einem Print-on-Demand-Anbieter zusammenarbeitest. Künstler*innen können ein digitales Bild ihres Kunstwerks hochladen und sobald ein*e Kund*in es kauft, druckt das Druckunternehmen sofort die Kunst, erfüllt die Bestellung und versendet sie.

Hier erfährst du, was du bei Print-on-Demand-Diensten beachten solltest, während du dich umsiehst.

Print-on-Demand-Dienste

Bei der Bewertung verschiedener Print-on-Demand-Dienste müssen Künstler*innen die Produktauswahl und Qualität jedes Unternehmens berücksichtigen. Überlege, welche Arten von physischer Kunst du verkaufen möchtest, ob es Poster, gerahmte Poster, Leinwände oder Acryldrucke, Holz oder Aluminium, usw. sind.

Du solltest auch die Versandkosten und Standorte der einzelnen Druckunternehmen berücksichtigen. Einige Unternehmen, wie Gelato, arbeiten mit Fulfillment-Partnern auf der ganzen Welt zusammen, um kostengünstige Versandkosten anzubieten und deine Arbeit schneller an die Kunden zu liefern.

Gelato Print-on-Demand

Für Künstler*innen gibt es keine bessere Option bei einem Druckunternehmen als Gelato. Als Druckerei kann Gelato dir helfen, deinen Kund*innen hochwertige Drucke anzubieten. Künstler*innen können digitale Kunstdrucke ihrer Arbeit verkaufen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wie viel sie mit dem Kreieren der Kunst zu verbringen. Da es sich nun um ein digitales Format handelt, können Kund*innen die Kunst schnell kaufen und erhalten.

Von aufhängefertigen Postern bis hin zu modernen Acryldrucken, Leinwänden und mehr, hast du zahlreiche Anpassungsmöglichkeiten, wenn du Gelato als deinen Print-on-Demand-Anbieter auswählst.

Du hast deine Kunstdrucke ausgewählt und fotografiert oder gescannt und einen Druck-Anbieter ausgewählt, mit dem du zusammenarbeiten möchtest? Jetzt ist es jetzt an der Zeit zu entscheiden, auf welchen Produkten du deine Kunst platzieren möchtest.

Teste deine Kunst auf verschiedenen Artikeln

Lade eine hochwertige digitale Datei deines gescannten oder fotografierten Kunstwerks hoch, damit du anfangen kannst, es auf verschiedenen Produkten auszuprobieren.

Wenn du nur Drucke deiner Kunst verkaufen möchtest, informiere dich über die verschiedenen Arten von Papier, die das Druck-Unternehmen anbietet, damit du weißt, was am besten zu deiner Kunst passt.

Möchtest du deine Zielgruppe erweitern? Teste deine Kunst auf verschiedenen Produkten, einschließlich Wohnaccessoires, Kleidung oder Handyhüllen, um zu sehen, wie sie in kleineren Formaten und Materialien aussieht.

Finde heraus, welche Artikel online im Trend liegen, wie zum Beispiel Tragetaschen oder individuelle Hoodies. Wenn du zum Beispiel deine Originalgemälde verwendest, kannst du das Bild auf verschiedenen farbigen Tragetaschen platzieren, um herauszufinden, wie sie darauf wirken. Auf diese Weise kannst du verschiedene Farboptionen auswählen, um ein breiteres Publikum anzusprechen und den Look und die Wirkung deiner Kunst mit verschiedenen Hintergründen zu modifizieren.

Bestelle Produktmuster

Sobald du festgelegt hast, welche Produkte du verkaufen möchtest, solltest du Produktmuster von jedem Artikel bestellen, den du in deinem Shop anbieten möchtest. Egal, ob Tragetaschen, T-Shirts, Tassen, Testdrucke oder Kalendern — du solltest dir unbedingt ansehen, wie deine Kunstdrucke auf verschiedenen Artikeln live und in Farbe aussehen.

Wenn deine Produktmuster ankommen, mache hochauflösende Fotos von jedem Produkt, damit du sie in den Produktlistings in deinem Shop verwenden kannst.

Der nächste große Punkt auf deiner To-Do-Liste ist die Suche nach einer Plattform, auf der du Kunstdrucke und andere Waren verkaufen kannst. Beliebte Orte, um Kunstdrucke und andere Artikel online zu verkaufen, sind E-Commerce-Marktplätze wie Etsy und eBay sowie E-Commerce-Plattformen wie Shopify und BigCommerce. Du kannst auch deine eigene Website erstellen, um deine Kunst zu verkaufen.

Sowohl Marktplätze als auch E-Commerce-Plattformen haben ihre eigenen Vor- und Nachteile. Deshalb gehen wir genau auf diese ein, damit du herausfinden kannst, welche Plattform am besten für dich geeignet ist.

E-Commerce-Marktplätze

Marktplätze wie Etsy sind für Künstler*innen konzipiert, die Kunstdrucke und andere handgefertigte Artikel verkaufen möchten. Etsy bietet eine einfache Möglichkeit für Verkäufer*innen, über ihre Produkte mit Käufer*innen in Kontakt zu treten.

Etsy hat Einschränkungen, was Verkäufer*innen mit ihren Shops machen können. So gibt minimale gibt es zum Beispiel nur Branding-Möglichkeiten und Anpassungsoptionen. Du hast eine Shop-Seite und einzelne Produktlisten-Seiten, aber es gibt nicht viel kreativen Freiraum für Künstler*innen, um ihre Fähigkeiten und Persönlichkeit zu präsentieren (abgesehen natürlich von den Kunstwerken, die sie verkaufen).

Auf Etsy zahlen Verkäufer*innen Transaktionsgebühren von etwa 12 Prozent für jeden Kauf sowie eine Gebühr für die Zahlungsabwicklung.

E-Commerce-Plattformen

Viele Künstler*innen arbeiten mit E-Commerce-Plattformen wie Shopify und BigCommerce, weil diese deutlich mehr Anpassungsmöglichkeiten und sofort einsatzbereite Vorlagen bieten und sich um die Anbieter sich um gesamte Backend-Entwicklung kümmern, sodass man das nicht selbst machen muss.

Künstler*innen können einen Marken-Shop so anpassen, dass dieser zu ihren kreativen Werken passt und ihre einzigartige Perspektive und Persönlichkeit ausdrückt. Shopify bietet Verkäufer*innen auch nützliche Apps für Marketing, Berichte, Betrieb und mehr, sodass Geschäftsinhaber*innen das Einkaufserlebnis für Kund*innen verbessern können.

Auch Shopify erhebt Zahlungsabwicklungs- und Transaktionsgebühren von jeder*m Verkäufer*in, was sich im Laufe der Zeit summieren kann, wenn dein Shop viel Traffic hat.

Deine eigene Website

Die meisten Künstler*innen träumen davon, eine Website zu haben, auf der sie Kunstdrucke anbieten und verkaufen können. AUch wenn du mit deiner eigenen Website die volle Kontrolle und kreative Freiheit hast, gibt es viele Hürden zu überwinden, vor allem in Bezug auf Benutzererfahrung, Design und Entwicklung.

Wenn du eine Künstler*in bist und Kenntnisse im Programmieren sowie mit HTML hast, könnte das Hosten deiner eigenen Website möglicherweise die richtige Wahl sein. Andernfalls empfehlen wir die Nutzung einer Plattform, die dir einen Teil der schweren Arbeit abnimmt, damit du dich auf das konzentrieren kannst, was du am besten kannst — einzigartige Kunst für die Welt zu schaffen.

Es ist Zeit, deinen Shop einzurichten! Sobald du die Plattform für deinen Online-Shop ausgewählt hast, solltest du ein Konto erstelle und mit der Einrichtung deiner Website beginnen. Vergiss dabei nicht, alle E-Commerce-Plugins in deine Website oder deinen Shop zu integrieren, die du brauchst, um den Verkauf anzukurbeln.

Erstelle deinen Shop

Überlege dir einen einprägsamen Shop-Namen, der dein Kunstgeschäft und die Kunstwerke, die du in deinem Shop verkaufst, gut repräsentiert. Egal, ob du deinen eigenen oder ganz anderen Namen verwendest, solltest du immer darauf achten, dass dieser mit deiner Botschaft und deiner Marke übereinstimmt. Lade das Logo hoch, das du auf all deinen Kunstwerken verwenden wirst, um deinen Namen seriöser wirken zu lassen.

Lade deine Produkte hoch

Füge deine Kunstprodukte zu deinem Shop hinzu und recherchiere, wie du deine Preise festlegen sollst. Stelle sicher, dass du die Kosten abdeckst, die dein Print-on-Demand-Anbieter berechnet, damit du bei jedem Kauf noch Gewinn machst. Berücksichtige die Zeit, die du für die Erstellung der Kunst aufgewendet hast, und wie du dir deine Gewinnspanne vorstellst.

Füge die hochauflösenden Fotos hinzu, die du von deinen Produktmustern gemacht hast, und schreibe detaillierte Produktbeschreibungen zu jedem Produkt. Wenn es sich um einen Druck handelt, beschreibe die Papierart und -qualität. Für andere Waren wie Kleidung, solltest du das Material, die Größen und die Farben beschreiben. Stelle sicher, dass deine Produktbeschreibungen relevante Details enthalten, damit deine Kund*innen vor dem Kauf genau wissen, was sie erwarten können.

Deine Kunst online zu bewerben kann anfangs nervenaufreibend sein, aber es ist der kostengünstigste Weg, um deine Kreationen sichtbarer zu machen. Hier sind die besten Möglichkeiten, Online-Marketing für das Bewerben deiner Kunst zu nutzen.

Promotion in sozialen Medien

• Auswahl der Plattform: Wähle Social-Media-Plattformen, die zu deinem Kunststil und deiner Zielgruppe passen. Instagram und Pinterest sind ideal für visuelle Kunst, während TikTok und YouTube für die Darstellung deines kreativen Prozesses oder Kunst-Tutorials genutzt werden können.

• Vielfalt der Inhalte: Poste hochwertige Bilder deiner Drucke, Einblicke in den Entstehungsprozess und Geschichten oder Beiträge über deinen künstlerischen Werdegang. Videos, insbesondere Zeitraffervideos des Kunstschaffensprozesses, können das Publikum effektiv einbinden.

• Interaktion und Hashtags: Interagiere regelmäßig mit deinen Followern durch Kommentare, Direktnachrichten und Live-Sessions. Verwende relevante Hashtags (#ArtPrints, #ArtistsofInstagram, etc.) um die Sichtbarkeit deiner Beiträge zu erhöhen.

• Kollaborationen und Features: Kollaboriere mit anderen Künstler*innen oder Influencer*innen, um deine Reichweite zu erhöhen. Nimm an Kunstwettbewerben teil oder versuche, auf beliebten Kunstseiten vorgestellt zu werden.

• Bezahlte Werbung: Überlege, ob du bezahlte Werbeoptionen auf Plattformen wie Facebook und Instagram nutzen möchtest, um spezifische Zielgruppen anzusprechen und deine Reichweite zu erhöhen.

Email-Marketing

• Erstellung einer E-Mail-Liste: Sammle E-Mail-Adressen auf Kunstausstellungen, über deine Website oder soziale Medien. Biete einen Anreiz, wie einen Rabatt auf den ersten Kauf oder exklusiven Zugang zu neuen Drucken.

• Newsletter-Inhalte: Sende regelmäßig Newsletter, die neue Drucke, kommende Kollektionen oder Geschichten hinter deinen Kunstwerken vorstellen. Füge hochwertige Bilder und direkte Links zum Kauf von Drucken hinzu.

• Personalisierung und Segmentierung: Personalisiere E-Mails basierend auf den Interessen und früheren Käufen der Kund*innen. Segmentiere deine E-Mail-Liste, um gezielte Kampagnen zu versenden (z.B. das Versenden von Informationen über eine neue Serie von Landschaftsdrucken an Kund*innen, die ähnliche Artikel gekauft haben).

• Promotion-Aktionen und exklusive Angebote: Nutze E-Mails, um Abonnent*innen über spezielle Promotionen, limitierte Auflagen und exklusive Angebote für E-Mail-Abonnent*innen zu informieren.

• Analytics und Feedback: Verfolge Öffnungsraten, Klickraten und aus E-Mails generierte Verkäufe, um zu verstehen, was bei deinem Publikum ankommt und passe deine Strategien für die einzelnen Kunst-Communitys an.

Engagement in Kunst-Communitys

• Online-Kunstforen und -plattformen: Beteilige dich an Kunst-Communiys auf Plattformen wie r/Art auf Reddiit, DeviantArt oder spezifischen Facebook-Gruppen. Teile deine Arbeit, beteilige dich an Diskussionen und gib anderen Feedback.

• Kunstmessen und Ausstellungen: Nimm an Kunstmessen und Ausstellungen teil, um deine Drucke zu präsentieren. Diese Veranstaltungen sind hervorragend zum Netzwerken mit anderen Künstler*innen und Kunstbegeisterten geeignet.

• Workshops und Webinare: Veranstalte oder nimm an Kunst-Workshops und Webinaren teil. Diese können Plattformen sein, um deine Kunst zu präsentieren und deinen Prozess zu diskutieren, was potenzielle Käufer*innen anziehen kann.

• Kollaborationen mit Galerien: Arbeite mit lokalen Galerien für Ausstellungen oder um deine Drucke zu verkaufen. Galerien können ein breiteres Publikum erreichen und deiner Arbeit Glaubwürdigkeit verleihen.

• Gemeinschaftsprojekte und Veranstaltungen: Nimm an Gemeinschaftskunstprojekten oder lokalen Veranstaltungen teil. Diese können hervorragende Möglichkeiten sein, um mehr Aufmerksamkeit auf deine Kunst zu lenken und zum Präsentieren deiner Kunst in verschiedenen Umgebungen.

Den richtigen Preis für Kunstdrucke festzulegen, ist entscheidend, um das richtige Gleichgewicht zwischen Gewinnspanne und Marktnachfrage zu schaffen. Nach einer Schätzung von Stock Frames können Künstler*innen mit einem einzigen Kunstdruck bis zu 1000 € verdienen.

Eine effektive Preisstrategie berücksichtigt verschiedene Faktoren, einschließlich Produktionskosten, Markttrends und den wahrgenommenen Wert des Kunstwerks.

Hier sind einige Strategien, die dir helfen können, die richtigen Preise für deine Kunstdrucke festzulegen:

• Kosten-Plus-Preisbildung: Beginne mit den Gesamtkosten der Produktion und füge einen Aufschlag für den Gewinn hinzu. Ein gängiger Ansatz ist es, die Produktionskosten zu verdoppeln, aber dies kann basierend auf anderen Faktoren angepasst werden.

• Gestaffelte Preisstruktur: Biete verschiedene Größen oder Auflagen zu unterschiedlichen Preisen an. Diese Strategie spricht einen breiteren Kundenstamm an — von preisbewussten Käufer*innen bis hin zu Sammler*innen, die bereit sind, mehr zu investieren.

• Dynamische Preisgestaltung: Passe die Preise an die Nachfrage, deine wachsende Bekanntheit oder die Verkaufszahlen der Auflage an. Die Preise können steigen, wenn weniger Drucke verfügbar sind.

• Psychologische Preisgestaltung: Verwende Preisstrategien, die psychologisch ansprechend sind, wie zum Beispiel ein Kunstwerk für 99 € statt 100 € anzubieten.

• Rabatte und Aktionen: Nutze Aktionspreise für besondere Anlässe oder für Erstkäufer*innen, um den Verkauf anzukurbeln, ohne deine Standardpreise dauerhaft zu senken.

Mit einem Online-Shop und einem zuverlässigen Print-on-Demand-Partner ist es einfacher als je zuvor, Gewinn mit Kunstwerken zu machen, die du bereits erstellt hast.

Wähle dein Kunstwerk aus, mache qualitativ hochwertige Fotos oder Scans, wähle eine Plattform zum Verkauf und einen Partner zum Drucken aus, und du kannst schon heute anfangen, Geld mit deinen Kunstdrucken zu verdienen. Es ist wirklich so einfach!

Künstler*innen gehören zu den kreativsten Menschen auf der Welt, und der Verkauf von hochwertigen Drucken sollte kein kompliziertes Geschäftsmodell sein. Mit einer Plattform wie Gelato können Künstler*innen Kund*innen auf der ganzen Welt erreichen und ein konstantes Einkommen erzielen, ohne sich um Lagerverwaltung, Stress beim Kreieren der Kunst oder Versandlogistik kümmern zu müssen.

Gelato bietet praktische Integrationen mit beliebten Verkaufskanälen wie Shopify und Etsy. Künstler*innen können ihren Online-Shop problemlos mit Gelato integrieren, um ein nahtloses Kundenerlebnis zu schaffen und den Verkauf ihrer Kunst fast vollständig zu automatisieren, um sich so viel Stress zu ersparen.

Bereit, deine wunderschönen Kunstwerke mit der Welt zu teilen? Beginne mit der Erstellung deiner eigenen Drucke mit den beeindruckenden und hochwertigen Kunstdruck-Services von Gelato.

Mit einem Print-on-Demand-Unternehmen wie Gelato ist es einfach, Kunstdrucke deiner Originalgemälde zu erstellen. Gelato bietet verschiedene Optionen für hochwertiges Kunstpapier an, um wunderschöne Drucke deiner Kunst für Kund*innen weltweit zu erstellen.

Als Künstler*in musst du dir keine Gedanken über das Drucken und Versenden deiner Gemälde machen — du kannst dich zurücklehnen und entspannen, in dem Wissen, dass ein zuverlässiges Druckunternehmen die schwere Arbeit für dich erledigt und deine Kunst in höchster Qualität druckt.

Um Kunst in digitale Drucke zu verwandeln, kannst du einen guten Scanner oder eine hochwertige Kamera benutzen. Sobald du dein Kunstwerk digitalisiert hast, solltest du ein Fotobearbeitungsprogramm verwenden, um das Bild zu bereinigen, Farbabweichungen anzupassen und es als hochauflösendes Foto zu speichern.

Diese Schritte stellen sicher, dass du deinen Kund*innen einen hochwertigen Druck anbietest, der als Originalkunstwerk durchgehen kann.

Künstler*innen können ihr digitales Kunstwerk vor Online-Diebstahl schützen, indem sie Wasserzeichen verwenden, Bilder in niedriger Auflösung für die Online-Anzeigen verwenden und die Rechtsklick-Optionen auf ihren Websites deaktivieren. Darüber hinaus können sie ihr Werk bei Urheberrechtsämtern registrieren und digitale Tools für die digitale Rechteverwaltung (DRM) nutzen, die rechtlichen Schutz bieten und die unautorisierte Nutzung verhindern können.

Um deine Kunst in physische Drucke zu verwandeln, digitalisiere zuerst dein Kunstwerk mit einem hochwertigen Scanner oder einer Kamera. Bearbeite das digitale Bild für Farbgenauigkeit und Auflösung, vorzugsweise 300 dpi für feine Drucke. Wähle dann einen zuverlässigen Print-on-Demand-Service oder ein professionelles Druckunternehmen, um die Drucke zu produzieren.

Wenn du ein Kunstwerk für den Druck erstellst, konzentriere dich auf ein hochauflösendes Design (mindestens 300 dpi), damit dein Kunstwerk möglichst klar und detailgenau dargestellt wird. Verwende den CMYK-Farbmodus für eine genaue Farbwiedergabe beim Druck. Lasse ausreichend Ränder und Überlappungen, um zu vermeiden, dass wichtige Elemente beim Druckprozess abgeschnitten werden. Speichere deine Datei in einem druckfertigen Format wie PDF oder TIFF.

Stelle dein Kunstwerk für den Druck als hochauflösende Datei bereit. In der Regel eignen sich dafür Formate wie im PDF, TIFF oder JPEG. Vergewissere dich, dass die Datei im CMYK-Farbmodus ist und notwendige Überlappungen und Schnittmarken enthält. Erkundige dich bei deinem Drucker nach spezifischen Dateianforderungen und sieh dir dein Kunstwerk vor der Einreichung noch einmal ganz genau an, um mögliche Fehler zu entdecken und zu entfernen.

Verkaufe Kunstwerke auf Online-Plattformen wie Etsy, Saatchi Art oder Artfinder, um eine größere Reichweite zu erzielen. Nutze soziale Medien wie Instagram und Facebook, um deine Arbeiten zu präsentieren. Sieh dir lokale Galerien, Kunstausstellungen und Gemeindeveranstaltungen an und finde heraus, ob diese für den Verkauf deiner Kunst in Frage kommen. Erstelle eine persönliche Website für Direktverkäufe und eine größere Kontrolle über die Präsentation und Preisgestaltung.

Für die Verpackung und den Versand von Kunstdrucken solltest du säurefreies Papier zum Einwickeln des Drucks verwenden. Anschließend platzierst du den Kunstdrucke in eine Plastikhülle zum Schutz vor Feuchtigkeit. Verwende für den Versand stabile, flache Versandtaschen oder Röhren, abhängig von der Druckgröße. Füge zuletzt eine starre Unterstützung wie einen Karton hinzu, um ein Biegen zu verhindern, und beschrifte das Paket deutlich als „zerbrechlich“.